篆刻的起源是什么?篆刻發(fā)展歷史是怎樣的?篆刻藝術(shù)如何欣賞?這就為你介紹：

篆刻簡(jiǎn)介

篆刻藝術(shù)，是書法(主要是篆書)和鐫刻(包括鑿、鑄)結(jié)合，來制作印章的藝術(shù)，是漢字特有的藝術(shù)形式。

篆刻興起于先秦，盛于漢，衰于晉，敗于唐、宋，復(fù)興于明，中興于清。迄今已有三千七百多年的歷史。

篆刻的起源

篆刻藝術(shù)是書法(主要是篆書)和鐫刻相結(jié)合的工藝美術(shù)，用印章特定形式表現(xiàn)的一門工藝美術(shù)。是將漢字書法的美，與章法表現(xiàn)的美、刀法展現(xiàn)的美及金石自然美為一體，以獨(dú)立欣賞的表現(xiàn)性藝術(shù)。

篆刻藝術(shù)從明清流派算起已有 500年的歷史，而明清流派篆刻是由古代印章發(fā)展而來的。古代印章以獨(dú)特的風(fēng)貌和實(shí)用藝術(shù)的表現(xiàn)性，為篆刻藝術(shù)奠定了深厚的基礎(chǔ)。所以，篆刻藝術(shù)史可追溯到三千七百多年前的以青銅質(zhì)為主的“周璽”時(shí)代。殷商時(shí)代，便盛行刻字藝術(shù)。

篆刻藝術(shù)(刻刀的刀法)與書法藝術(shù)(毛筆的筆法)一樣，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用藝術(shù)轉(zhuǎn)化為純表現(xiàn)性藝術(shù)的歷史過程。

依據(jù)史料所知，古代印章中最早的是古璽，大多屬于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。古璽分官、私兩類，當(dāng)時(shí)不分尊卑都稱為璽。

古璽是由專門工匠制作，或鑿或鑄，璽文精細(xì)，章法生動(dòng)。璽文分朱文和白文兩種，其特征是：朱文璽邊欄寬闊，白文璽有界格。內(nèi)容有官職、姓名、吉語(yǔ)和肖形圖案等。古璽的形狀，大小不一，有長(zhǎng)方形、方形、圓形和其他各種異形。

古璽是古代人們?cè)诮煌鶗r(shí)，做為權(quán)力和憑證的信物，反映了社會(huì)實(shí)用生活習(xí)俗和樸素的審美價(jià)值觀。在河南安陽(yáng)殷墟曾發(fā)現(xiàn)3枚類似的實(shí)物，據(jù)此有人推斷古璽的起源當(dāng)在商代，但尚須進(jìn)一步探討。

篆刻發(fā)展歷史

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫長(zhǎng)歷史中，歷經(jīng)了十余個(gè)朝代。在這個(gè)長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，篆刻藝術(shù)出現(xiàn)了兩個(gè)高度發(fā)展的歷史階段。

一個(gè)是戰(zhàn)國(guó)、秦漢、魏晉六朝時(shí)期，這一時(shí)期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術(shù)時(shí)期”，它的篆刻藝術(shù)特點(diǎn)主要是以時(shí)代來劃分。

篆刻發(fā)展到了唐、宋、元時(shí)期，則處于衰微的時(shí)期。在這一時(shí)期，由于楷書的應(yīng)用取代了篆書，同時(shí)官印和私印根本上分家，篆刻藝術(shù)走上了下坡路。

這種形勢(shì)到了元末出現(xiàn)了轉(zhuǎn)機(jī)，畫家王冕發(fā)現(xiàn)了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術(shù)進(jìn)入了復(fù)興時(shí)期。

明清以來，篆刻又迎來了它的第二個(gè)發(fā)展高峰期，它的篆刻藝術(shù)特點(diǎn)主要是流派紛呈。在這一時(shí)期文彭、何震對(duì)流派篆刻藝術(shù)的開創(chuàng)起了重大的作用。文彭是文征明的兒子，是他在一次偶然的機(jī)會(huì)，發(fā)現(xiàn)了“燈光石”凍石可以當(dāng)做治印材料。經(jīng)過他的倡導(dǎo)，石材被廣泛的應(yīng)用。

在這以后的一段時(shí)期內(nèi)篆刻藝術(shù)流派紛呈現(xiàn)，出現(xiàn)了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術(shù)家，一時(shí)間篆刻藝術(shù)呈現(xiàn)出了一派繁榮的景象。

直至近現(xiàn)代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國(guó)篆刻歷史。篆刻藝術(shù)是書法、章法、刀法三者完美的結(jié)合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優(yōu)美悅目的繪畫構(gòu)圖，并且更兼得刀法生動(dòng)的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。

篆刻藝術(shù)如何欣賞?

一、溯流求源

篆刻的欣賞要從溯流求源入手，即從了解，認(rèn)識(shí)漢印開始。一般來講，自劉邦興漢至魏晉、南北朝這個(gè)時(shí)期，流傳下來的印章從風(fēng)格到采用的字體，無論形式、內(nèi)容變化都不大，根據(jù)近代印人的習(xí)慣，就形而論，一概視為“漢印”。

漢印的藝術(shù)風(fēng)格和特征表現(xiàn)于：

1、逐漸取消了印的界格;

2、印文使用了形體屈滿、方正、線條平直、變化有致的繆篆。通過筆畫的申張、盤回、增減、挪移、穿插、變形等不同的處理設(shè)計(jì)，把印面上沒有界格的大小、長(zhǎng)短和方園不等的印字，根據(jù)印的不同形狀調(diào)理得非常妥貼。

3、在一方印章中篆法是表現(xiàn)章法的主要組成部分，使?jié)h印成為肥不臃腫，瘦不枯槁的形態(tài)。展現(xiàn)出一副布局嚴(yán)謹(jǐn)、布白勻稱、虛實(shí)均衡、氣勢(shì)雄壯的構(gòu)圖。

通過掌握上述漢印的特征，增加了欣賞水平，最后歸納為鑒賞三部曲，即書法、刀法、章法。

概括的講，欣賞篆刻作品，章法是關(guān)鍵、書法(指篆書)是基礎(chǔ)，刀法是技巧。優(yōu)秀的篆刻作品，首先在視覺上給人的印象是章法即朱白分布，文字結(jié)構(gòu)與整個(gè)印文的會(huì)意貫通。

從其中可以透射出作者的審美觀和創(chuàng)造才能?？梢哉f是“方寸之間，氣象萬千”。篆刻家的藝術(shù)素養(yǎng)及悟性躍然紙上。這樣的作品，其章法、

書法、刀法所蘊(yùn)含的內(nèi)質(zhì)就高，風(fēng)格也就傳統(tǒng)、獨(dú)特，形式上也就耐人尋味，因而有著源源不竭的生命力。

二、返璞歸真

在藝術(shù)發(fā)展史上，無數(shù)事實(shí)表明，智者對(duì)美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣賞能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及內(nèi)涵就擺在了我們的面前。

由于“詩(shī)、書、畫、印”被稱為中國(guó)藝術(shù)的四絕，所以對(duì)印章的欣賞就要擴(kuò)大提高理論水平，即不但要從印章的表面形式探討技法、章法，還要借鑒，學(xué)習(xí)其它藝術(shù)的欣賞方法，如觀摩書法、繪畫、雕塑、音樂、文學(xué)等，要閱讀這些

諸如“篆刻學(xué)”、“漢印文字徵”之類的專業(yè)書籍，藉以提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)素質(zhì)，達(dá)到超凡脫俗、返璞歸真的境界。

所謂超凡脫俗，就是在欣賞印章時(shí)注意到作品的情感空間;是渾厚、雄壯還是蕭散、悲切，是緊張凝重還是輕松、自由。能夠看出作品由疏緩到急促的流變，由外到內(nèi)的、驟然的、活動(dòng)點(diǎn)與靜態(tài)塊面的波動(dòng)，而最終歸向原始情感。

沃爾特·佩特曾說“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力”。當(dāng)時(shí)間形式由遠(yuǎn)近不同的跳躍，表現(xiàn)為有規(guī)律的節(jié)奏;空間形式由粗礪與優(yōu)雅、不安與寧?kù)o的組合演變?yōu)閷?duì)稱、呼應(yīng)的節(jié)奏，我們的美的感受則極為

自然地由對(duì)音樂的感受移向?qū)ρb飾趣味的感受。它不但喚起了視覺的欲望，更激發(fā)了大腦思維的欲望，從而觸發(fā)引導(dǎo)讀者的藝術(shù)想象。

這樣的作品就達(dá)到了“取精用宏、印外求印”的新境界，完成了“追摹古人得高趣，別出新意成一家”的創(chuàng)作過程。這一最終結(jié)果也就是篆刻藝術(shù)在進(jìn)行冷靜的思考后，通過艱難的風(fēng)格蛻變周而復(fù)始，返璞歸真的歷程。

綜上所述，篆刻藝術(shù)的欣賞，已經(jīng)涉及到了印章藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，并以漢印為例，分析了構(gòu)成漢印藝術(shù)的一些基本特征，使人們認(rèn)識(shí)到篆刻何以具有深厚質(zhì)樸美的原因所在，完成了印章的審美過程。總之，篆刻藝術(shù)作為一門專門藝術(shù)受到世人越來越多的關(guān)注。